最近在整理这几年墙绘画的作品,当看到前两年我们的一些3D画作品的时候,简直不忍直视,几乎都是大众常见的3D画画面比如破墙而出的绿巨人,头伸出墙外的长颈鹿,翅膀等等,还有为了迎合拍照而作的一些比较呆板的画面。看的我越来越不爽,于是一次性全都给删了。也不知道3D墙绘互动是从何时开始兴起的,从3D美术馆到彩绘壁画村,再到各个大小型商场餐厅。一开始被客户要求画时,还觉得挺有意思的。但是画过一段时间后,发现这些这些3D画几乎都是客户自己选好的,大部分是网上找的图,只做简单临摹。基本上把创作的思维局限了!整幅画的意境已经偏离了最初的创作思路,因为现场不断的被要求这样改那样改,其目的就是为了配合拍照打卡。我并不否认3D画创作的目的就是为了与客人之间的互动,但是也应该具备最基本的审美标准,墙面彩绘和空间设计应该是互相融合,整体如一的感觉,而不是完全不搭调,突兀的感觉。而且每个艺术家都该有属于自己审美标准和坚持,不该被市场牵著鼻子走。就像珍珠奶茶卖的好,整条街都开满了奶茶店的道理一样。其实国外很多厉害的画家,无论是否会画3D,每一个画风都很独特,不会看到太雷同的地方。反观国内的墙面彩绘市场,大家的题材和
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