周口舞台灯光设计
周口舞台灯光设计
舞台表演不仅仅只是剧情的表现，还需要给观众带来视觉上的享受，这就需要发挥舞台灯光的作用。小编为大家介绍舞台灯光在戏剧表演中的作用和艺术表现。
戏剧是我国的文化精髓，舞台灯光对于戏剧表演具有非常关键的作用。
舞台灯光注重的是戏剧舞台中整个气氛的营造，通过合理的灯光设计让观众很好地进入情景，无论是演员本身还是观众都能得到一个很好的视觉体验。
舞台灯光要与表演中的各种元素相互配合，让舞台的布景具有美感，传递出演员所要突出的情感变化。
那么应该怎样对舞台灯光进行合理设计，使舞台灯光在戏剧表演中发挥他的价值呢？
1.营造空间艺术氛围，达到情感渲染
戏剧相比于影视剧，演员的心理以及个性的塑造可能比较单调，这就需要灯光来渲染烘托，保证人物情感更明显地展现出来。
我们需要对灯光的色彩和冷暖色调很好的控制，让它随着人物和剧情的变化而变化。压抑、紧张、刺激、兴奋等心理通过灯光的运用设计，让戏剧表演更加深入人心展示出来。
2.丰富故事情节，强化观众对人物内心情感的理解
在戏剧的表演过程中，所有的情感展现和剧情基本都靠表演者的演出来实现，然后观众通过演员描绘出来的画面对人物的感受进行理解。
舞台灯光以对色彩搭配、明暗色调、灯光摆放等形式，令故事情节和人物内心世界好结合，强化观众对整场表演的理解。
比如：艺术节开幕式上，演员表演改编自戏剧大师汤显祖作品《临川四梦》的实验戏剧《追梦人》，这一情节的基调为暖色调，灯光柔和，人物的表情和动作都轻柔起来，灯光和场景相互呼应，起到强化故事情节的作用。
3.时间和空间的转变通过灯光展现出来
像电视剧和电影一样，戏剧舞台上所要展现出来的剧情有些是在不同时间和空间完成的，如果单纯靠演员演绎，观众在视觉上很难感受到这一变化。
而舞台灯光因为本身具有的功能，表现出一些全中近景的变化，或者是其他的颜色、明亮度的改变，都会使整个画面丰富起来，一个更立体并且有各种时间段的剧情就呈现在观众眼前。
比如：亮眼的灯光打在舞台上，白天的情节就很清晰，而暗淡的灯光则能使观众一下子进入夜晚，这一步骤可以说在每一部戏剧表演中都有体现。
舞台灯光对时间的变化也可以体现在季节上，这主要由冷暖色调来体现，冷色调就像冬天，暖色调则像夏天。
这些灯光设计都要我们对灯光有很好的掌握。
