相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特点。传统的中国画不讲焦点**，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的相似，而多强调抒发作者的主观情趣。它讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。
中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。
中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好地表现特殊的意境和画者的主观情趣。
同时，在**的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。**是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫**。因**的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。
西洋画一般是用焦点**，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄人镜头的就如实照下来，否则就照不下来。
中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄人自己的画面。这种**的方法，叫作散点**或多点**。
这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的**方法。
用笔和用墨是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。
一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则钝，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如**，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。
