石家庄摩登演出服
石家庄摩登演出服中国舞蹈服装与戏曲服装的不同点
1、审美追求不同
在表现人体美的方面戏曲强调服装造型的强烈对比每种服装都具有极强的人物身份性格的特征性，而舞蹈服装强调人体本身的美感采用直接的有生命的人体作为构成形式美的物质手段。人体是舞蹈美的物质基础。舞蹈服装款式相对开放直接暴露演员的身体多一点四肢经常直接曝露在外面显示演员的人体美而戏曲服装几乎是全封闭的不暴露演员的身体通过服装丰身的特定性格和身段表演来表现含蓄美。
舞蹈演员从古到今部是有男性和女性而戏曲演员**早只有男演员旦角都是男扮女装的。汉画舞蹈常有俳忧伴舞，如南阳汉代回像砖中的双人舞，舞女秀颈束腰舞臂甩袖，舞姿轻盈对面伴舞的男优，上体裸露……。那时就强调女性的人体曲线美男性人体的阳刚之气。舞蹈的动作幅度很大过于繁琐的服装不利于演员动作的表演。短小轻便开衩多的裙摆幅度大的服装，才便于舞蹈动作的完成。
戏曲几百年的历史中只有男旦。而男旦不可能通过曝露身体来表现女性的人体曲线美反而要将男旦的身体遮起来通过身段表演来表现女子的人体曲线美。这与舞蹈服装形成了很大的反差。戏曲是唱做念打的艺术但相对于舞蹈它的动作幅度小得多速度也由于戏曲以唱为主它的舞蹈动作只是它的一个辅助表现手段，它的动作幅度不像舞蹈那样大速度相对缓慢得多便台下的观众能很清楚地看到演出服装的具体细节这就要求演出服装精美耐看经得起观众仔细品味和观赏。因此戏曲服装成为刺绣之服，刺绣成为戏曲服装的一个显著的标志。
舞蹈动作是舞蹈艺术**的艺术手段舞蹈动作是全方位的身体的局部全部都是传情达意的载体。舞蹈始终处于动作幅度大速度快的运动状念。通过舞蹈的动作带动服装的衣片(裙片袖片等)的动感造成服装的新造型。因此舞蹈服装具有动态美。
2、设计理念不同
传统戏曲服装**的特点是程式化很强有一套严格的穿戴规制——衣箱制。 衣箱制核心(或称本质)是：以一套固定戏曲专用设备及其应用制度服务于不同题材古典剧目的一切演出。它吸收了不少明朝生活服装进行了艺术化加工后来又将清朝生活服装融入戏衣之中。
舞蹈服装也有程式，但它与戏曲的衣箱制不同。它有古典、民间、芭蕾、现代等等限制两者都是要表现人物时代和主题但采用的设计理念和手法各异。此外戏曲由于历史的原因当时没有布景等其它说明性的附属手段所以服装本身几乎承载了需要说明的全部形成了一整套完整的程式并且各具鲜明的特色包括其造型和色彩。
舞蹈服装与戏曲服装相比更为简洁、浪漫和写装的色彩更多的是表现人物身份和性格。舞蹈服装强调人物所处的历史时代特征人物情绪性格等等舞蹈服装的色彩更多地是表现人物的情绪烘托气氛。
例如同样是《霸王别姬》中虞姬自刎那场的服装造型。《霸王别姬》中廑姬身穿鱼鳞甲，鱼鳞甲又名虞姬甲。首创于梅兰芳先生主演的《霸王别姬》后来成为梅派古装的代表作之一。舞剧《霸王别姬》是以民族舞蹈元素为基础强调历史时代特征吸收运用了不少现代舞蹈语汇，加上华丽的舞台制作给人印象**浑的是戏剧感染力和民族舞与芭蕾现代舞的结合。
通过以上虞姬的服装设计我们可以看到舞剧的服装更为筒洁写意抒情、浪漫传统戏衣不分时代也就是不强调历史时代特征。但很多新编历史戏曲部强调历史时代特征。京剧《霸王别姬》的服装不强调故事发生的历史时代特征。新编的越剧《虞美人》的服装则强调历史时代特征同时它又继承了传统戏衣的元素。由于舞剧和戏曲不同的表演风格以及戏曲中京剧与越剧不同的艺术风格决定了它们的不同的设计理念。
戏曲的剧本严谨通常是以人为本主要通过描写故事情节刻画人物形象反映人类的思想性格情绪精神面貌社会道德等内容的。而舞蹈一般只有简要的故事提纲更注重表现情绪情感。除了表现人类情感以外舞蹈还擅长动植物等拟人化表演。戏曲可以通过唱词来交代故事情节，来转换舞台时空。而以身体动作为主体话语的舞蹈服饰却有着与戏曲服饰所不同的独到的演艺品性和演艺风格。
舞蹈服装的造型丰富多彩。刻画角色形象的服装除了有贴近真实历史生活服饰的服饰款式外还有夸张的各类服装。夸张是舞蹈服装设计的**重要的创作手法。它分为意象夸张造型夸张息象与造型夸张三种方式。到意夸张服装的某些的部位以使裙摆硕大衣袖衣撰超长等使之成为舞蹈动作的延伸强化乃至舞蹈动态形象创造之本身。也有模拟强化动物、植物景物造型特征的仿生设计的服装这是舞蹈服装所独有的。
